¿Cómo elegir las pinturas de acuarela para un niño?

Dibujar durante muchas décadas ha sido considerado en nuestro país no solo un entretenimiento infantil popular, sino también un ejercicio obligatorio que contribuye al desarrollo integral de un niño. Pinturas de dibujo incluidas en el programa educativo, si no son jardines de infancia, luego las escuelas secundarias y escuelas de arte especializadas.

Sin embargo, tal creatividad no puede considerarse una prerrogativa exclusivamente infantil, porque los verdaderos artistas han usado pinturas de acuarela para crear obras maestras mundialmente famosas, de modo que un niño pueda desarrollar sus habilidades incluso en la edad adulta.

La composición de la acuarela en realidad no es algo completamente estable, ya que este tipo de pintura ha existido durante un buen par de milenios y se ha conocido en muchas regiones diferentes del mundo, en cada una de las cuales utilizaron los ingredientes disponibles. Es posible que las acuarelas de diferentes épocas y rincones del mundo difieran radicalmente en sus componentes; sin embargo, en general, el nombre proviene de la palabra latina "aqua", es decir, "agua"; fue ella quien sirvió de base para todas las composiciones conocidas.

Los tintes, respectivamente, también diferían, porque si hoy en día incluso las sustancias sintéticas pueden actuar en este papel, antes utilizaban principalmente polvos de origen vegetal. Para la integridad general, también se agregaron varios tipos de pegamento natural a la mezcla, lo que permitió que la sustancia mantuviera una consistencia bastante espesa.

Con esto La mezcla de acuarela debe permanecer plástica y empaparse fácilmente al agregar agua.Por lo tanto, la adición de plastificantes también es obligatoria. Los que más a menudo actúan como azúcar invertida, así como glicerina, cuyas funciones también contienen al menos una pequeña cantidad de agua para que la acuarela no se convierta en una piedra real en las pausas prolongadas entre el uso.

La composición de la acuarela sería incompleta sin la bilis bovina, ya que contribuye a un borrado uniforme del tinte en la superficie del papel, ya que no tiene la propiedad de rodar en gotitas. En las recetas modernas de acuarela, también se agregan fenol u otros antisépticos similares, que no permiten que el moho y otros microorganismos destructivos infecten ingredientes de origen natural.

La composición clásica está completamente desprovista de componentes dañinos y está completamente hecha de un producto natural, que contribuye al uso de la acuarela por parte de los niños.

Al mismo tiempo, en el mundo moderno, los fabricantes a menudo usan diferentes análogos sintéticos, por lo que algunos tipos de pinturas pueden ser dañinos. Vale la pena prestar atención, en primer lugar, a aquellas pinturas en las que se afirma directamente que están diseñadas para niños.

La distribución más amplia de acuarelas está causada no solo por la naturalidad de su composición, sino también por la variedad de técnicas de dibujo que utiliza, cada una de las cuales proporciona un resultado único, aunque los lienzos están casi 100% encuadernados en papel.

Por ejemplo, en Inglaterra se acostumbraba a pintar sobre papel bastante humedecido con agua, mientras que en Italia, por el contrario, utilizaban un lienzo completamente seco. Hoy en día, muchos artistas combinan con éxito las técnicas inglesas e italianas, logrando increíbles transiciones de un color a otro.

La diferencia entre las técnicas también está en cuántas capas de pintura de acuarela se colocan en el papel. Por ejemplo, la tecnología. A la prima no implica ninguna corrección posterior del patrón: las tintas se aplican al papel mojado lo más rápido posible, hasta que la base esté seca, la obra maestra no implica ningún cambio posterior. Gracias a esto, se logra una iridiscencia especial de las flores, un juego de luces y sombras extremadamente suave, pero para esto, el maestro debe poder dibujar de manera muy rápida y precisa.

Esta diversidad de técnicas de pintura en acuarela no termina ahí, pero incluso por la descripción general, queda claro que este tipo de pintura ofrece mucho espacio para la experimentación y el desarrollo de múltiples niveles.

La acuarela puede considerarse con seguridad como uno de los inventos más antiguos de la humanidad, que sobrevivió hasta nuestros días, al menos en las obras, sin duda. De hecho, es la misma edad que el papel, que se ha vuelto cada vez más común desde su invención en el siglo II en China. En aquellos días, se usaba activamente en la pintura tradicional china junto con la tinta, pero difería de ella en su composición y ofrecía una mayor variedad de colores, gracias a los cuales rápidamente ganó popularidad.

Si hablamos de acuarela para pintar en el sentido moderno, por primera vez comenzó a utilizarse en Europa con el inicio de la distribución masiva de papel en esta parte del mundo.

En la Edad Media, a través de los puertos españoles e italianos, esta invención china cayó en el Viejo Mundo, y se volvió cada vez más activa para reemplazar la máscara. Al mismo tiempo, la pintura en su conjunto ya existía, pero los artistas europeos de esa época utilizaban el petróleo más activamente, lo que era más adecuado para lienzos y pinturas murales.

El primer gran artista que usó mucho la acuarela en sus obras maestras fue Pintor y artista gráfico alemán. Albrecht Dürer. Su trabajo, titulado La liebre, con fecha de 1502, todavía se considera uno de los primeros ejemplos del uso de la acuarela en la pintura europea hasta el día de hoy. Lo más interesante es que, a pesar de todo, el dibujo con acuarelas todavía se consideraba una especie de florecillas durante mucho tiempo, indignas de atención, e incluso en la primera mitad del siglo XIX, trabajos científicos dedicados a las artes visuales, la acuarela solo se menciona de pasada.

La facilidad de uso de este tipo de pintura desempeñó un papel extremadamente importante en la popularización de las acuarelas, gracias a lo cual ya se utilizó activamente en el siglo XVIII, pero no por los artistas, sino por los viajeros y los científicos para ilustrar lo que vieron en sus viajes, glorificando paisajes y mostrando animales nuevos o inusuales.

Pronto, las acuarelas comenzaron a usarse ampliamente para la pintura de retratos, cuya popularidad estaba creciendo rápidamente, e incluso después de algunas décadas comenzaría a poner el nuevo invento en el fondo: la fotografía, se dio inicio a la popularidad de las acuarelas.

Fueron los primeros en apreciar las ventajas de las pinturas al agua en Inglaterra, donde la acuarela ganó popularidad ya a principios del siglo pasado, pero aquí expandieron un poco el arsenal de técnicas de dibujo.

A lo largo del siglo XIX, las actitudes hacia la pintura con acuarela cambiaron varias veces, ya que algunos nuevos tonos desarrollados por los entusiastas demostraron ser de corta duración, pero en general, este siglo se convirtió en un punto de inflexión, y la acuarela finalmente se encontró entre otros tipos de pintura "seria", que contribuyó a en particular, genios como Paul Cézanne.

La tradición de la pintura a la acuarela llegó a Rusia desde Inglaterra a través de San Petersburgo y rápidamente ganó gran popularidad.

Hay varios artistas famosos del siglo XIX, que rindieron homenaje al trabajo con pinturas de acuarela. Entre ellos se encuentran Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov e incluso Maximilian Voloshin, quien personalmente pintó ilustraciones para sus obras poéticas.

Hoy nadie duda de eso. La acuarela es una herramienta artística seria.Aunque los juegos infantiles más simples solo pueden dar una idea superficial de sus capacidades. Sin embargo, enseñar a los niños a dibujar con acuarelas puede dar tremendos resultados en el futuro, y es posible que el 23 de noviembre, Día Internacional de la Acuarela, se convierta algún día en un día festivo profesional para ellos.

Algo decepcionante y, sin embargo, característico de la modernidad es que muchos productos no son realmente lo que se llaman. Esta afirmación es válida para muchos tipos de acuarelas modernas, especialmente cuando se trata de las de sus subespecies que se anuncian como niños.

La composición de dicha mezcla está optimizada para la seguridad, por lo que algunas de las cualidades básicas que debe poseer una acuarela clásica real se pierden un poco. Sin embargo, puede interesar al bebé y esto, pero para un niño que ya ha alcanzado un cierto nivel de habilidad, necesitará las propiedades de esta acuarela.

Para los profesionales es muy importante. colores de referencia coincidentes. La famosa broma dice que el hombre promedio distingue solo 16 colores; sin embargo, los artistas profesionales de la vista distinguen docenas de tonos, y para poder mezclarlos con precisión y hacerlos desaparecer, necesitan un tono que coincida con su nombre.

Si el profesional aún puede reconocer el fraude y encontrar una manera de corregir la situación, entonces el recién llegado en este caso inicialmente aprenderá de los ejemplos equivocados, lo que probablemente no contribuya a un alto nivel de habilidad.

Se considera un requisito importante para la acuarela. Molienda extra fina de partículas de pigmento seco. Debido a esto, la pintura aplicada con una capa delgada se ve translúcida, lo que generalmente es un fenómeno característico de la pintura de acuarela, de hecho, esto es lo que hace que la acuarela sea diferente de otros tipos de pinturas.

Aplicación uniforme Es muy importante para pinturas de cualquier tipo: es inaceptable que las acuarelas se recojan en gotitas o que dejen grumos en el papel, lo que a menudo produce una variedad de juegos de miel baratos para niños.

En la receta clásica, la bilis del toro es responsable de esta característica de la mezcla, pero en muchas variantes económicas de la modernidad, este ingrediente no está presente, lo que priva al propietario de la oportunidad de escribir verdaderas obras maestras.

Resistencia a la luz - Otro punto importante para la acuarela. Precisamente debido a que muchos de los nuevos tonos inventados por los acuicultores ingleses del siglo XIX fueron fácilmente quemados por el sol, el futuro de la acuarela casi no se vio amenazado: una parte importante de la sociedad en ese momento comenzó a inclinarse hacia la opinión de que las pinturas de acuarela eran demasiado efímeras. Considerarlas una herramienta completa para la creación de pinturas.

Por fin composición de la mezcla Se debe equilibrar cuidadosamente para que, incluso después de un secado sustancial, la acuarela pueda disolverse fácilmente en el agua, sin formar una piedra. Cuando se seca, debe dar una película sólida que no esté sujeta a agrietamiento, pero que permanezca holística.

La industria moderna está lista para presentar cualquier producto, incluso el más sencillo, en una variedad de variedades, cada una de las cuales está diseñada para ciertas necesidades altamente especializadas, y las pinturas de acuarela no son una excepción a la regla.

Esta acuarela fue producida exclusivamente en forma de baldosas sólidas, de esta forma se puede encontrar hoy en día. Cabe señalar que Para la pintura seria se utilizan quizás las mejores variedades de una acuarela.mientras que el uso típico de la misma hoy en día es carteles y, curiosamente, planos. Una parte importante de estos productos está destinada a la creatividad de los niños, un conjunto para niños puede incluir 12, 24 o 36 briquetas, cuyo principal requisito es no ser demasiado blando o frágil, para lo cual debe encontrar el equilibrio correcto de azúcar y goma arábiga.

La miel se utiliza a menudo como un aglutinante, como resultado, se obtiene un color de agua de acuarela conocido por todos desde la infancia, con un característico regusto dulce.

Otra opción común para los niños es la pintura en las cubetas. Este concepto parece extraño para la mayoría de las personas ignorantes, pero de hecho significa que todos los colores se colocan en pequeños huecos de una caja común.

Naturalmente, hay muy pocas acuarelas en tales cubetas, por lo tanto, el alcance profesional de estos kits se limita a hacer pequeños bocetos, mientras que para una pintura a gran escala real, tal cantidad de pintura resulta ser pequeña. En promedio, la acuarela está aquí. Más suave que en las baldosas, sin embargo, todavía mantiene un estado sólido.

Muchos artistas modernos usan pinturas semisólidas en tubos; la masa de cada color está encerrada en su propio tubo con una tapa, para que los tonos no se mezclen ni se ensucien. Al mismo tiempo, trabajar con este tipo de acuarela requiere literalmente una paleta.

La masa en los tubos es muy suave y se diluye fácilmente con agua. Pero diferente uniformidad inestable de pigmento.eso no es muy llamativo cuando se usan técnicas de pintura multicapa, sin embargo, requiere un mayor nivel de habilidad al dibujar en papel mojado en una sola capa.

En general, este tipo de acuarela se utiliza para crear pinturas de gran tamaño en un estilo clásico. Cabe señalar que la mayoría de las variedades baratas son criticadas por los expertos por el hecho de que durante el almacenamiento a largo plazo el pigmento se separa del aglutinante, por lo que la pintura se vuelve inutilizable.

Una opción bastante rara y no tradicional, pero aún popular es la acuarela líquida, producida en pequeños recipientes y diseñada tanto para dilución adicional con agua como para uso en la forma vendida.

Para conveniencia de la dosificación, muchos fabricantes equipan contenedores con goteros de pintura, dispensadores.Muy a menudo, la acuarela líquida se utiliza para trabajar con un aerógrafo, pero también hay artistas que lo utilizan para pintar con un pincel. Se nota que Este tipo es especialmente sensible a la presencia de cualquier impureza en el agua.por lo tanto, es necesario utilizar agua estrictamente purificada al diluir.

Es necesario tener en cuenta la invención moderna, que permite combinar el dibujo y la pintura en un lienzo, prácticamente sin cambiar la técnica; estos son lápices y crayones especiales para acuarelas. El principio es totalmente consistente con lápices y crayones, es decir, pinte esta herramienta sin otros dispositivos como un pincel, simplemente sosteniéndola en la mano.

Al mismo tiempo, la composición química de la parte de colorear de un lápiz o tiza es una pintura de color al agua, y aunque dejan una marca en el papel incluso con un dibujo normal, al tratar de desenfocar con agua en lugar de la imagen habitual, se obtiene un boceto de acuarela en toda regla.

Los lápices de acuarela tienen una amplia variedad de colores y sombras, y también, como los lápices comunes, pueden variar en dureza, pero casi nunca están indicados en ellos, por lo que tendrá que seleccionarlos por ensayo y error. Para los niños, probablemente es mejor elegir tipos más suaves.Porque son mucho más fáciles dejar una marca en el papel.

A primera vista, los lápices de acuarela son indistinguibles de los comunes, sin embargo, los fabricantes por lo general todavía le dejan al propietario la oportunidad de identificar una maravilla sin experimentos especiales; para ello, dibuje una pequeña gota en un lápiz, un pincel o escriba directamente la palabra acuarela.

Hasta ahora, las pinturas a base de acuarela basadas en pigmentos nacarados siguen siendo bastante raras, ¡aunque no solo el papel puede servir de base, sino también muchos otros materiales, incluida la madera, las telas e incluso el yeso!

Sin embargo, este tipo de pintura debe atribuirse más bien a decorativa que a hermosa, porque en el proceso de secado las sombras se desvanecen, y el brillo anterior se reemplaza por el brillo mejorado característico de la madre perla.

Cada artista que se respeta tiene una idea clara de lo que necesita para traducir sus propias ideas creativas, y ciertamente sabe cómo elegir sus propios colores. En el caso de comprar una acuarela para niños, todo es mucho más complicado: los padres rara vez saben mucho sobre tales productos, porque están guiados por la inscripción "acuarela de los niños" o bien eligen al menos marcas relativamente conocidas.

En cuanto al propósito para los niños, los profesionales aquí suelen ser escépticos: según ellos, este producto no puede llamarse acuarela en absoluto y, al menos para una educación de calidad relativamente alta, no es apropiado de ninguna manera.

En cuanto a la orientación de la marca, hay un sentido en ella, sin embargo, para esto necesitas entender algo En la gama de fabricantes populares.

• En particular, nombres como "Gamma", "Ray" o "Faro" muchas personas han escuchado, e incluso los profesionales están de acuerdo en que una acuarela como esta es una buena manera de aprender a pintar. Al mismo tiempo, el mismo "Gamma" posiciona sus productos como profesionales. Pero la categoría de consumidores a la que supuestamente se orientan estos productos, está totalmente en desacuerdo con esto.

• Si el niño ya ha alcanzado un cierto nivel en el que se hace evidente la necesidad de medios más serios, debe prestar atención a los productos de la marca. "Paleta Neva". Este fabricante es conocido en nuestro país desde hace varias décadas y ha sido listado por profesionales de todos los niveles. En particular, en el momento en que los productos importados no estaban disponibles, fue la paleta Neva la que fue la acuarela favorita de los acuarela soviéticos. Las pinturas de esta marca se venden en juegos e individualmente, en cubetas separadas, lo que le permite organizar de manera óptima el uso de cada tono.

• Conjuntos llamados Soneto y noches blancas Se consideran igualmente relevantes tanto para la pintura profesional como para el arte infantil, pero "Ladoga" ya está en un nivel superior, ya que está diseñado para artistas reales, así como para aquellos que realmente quieren convertirse en ellos.

• Si hablamos de competidores extranjeros, hoy en día, sus productos, afortunadamente, están adecuadamente representados en el mercado nacional, y la compañía holandesa se ha distinguido por su particular popularidad y la amplia gama de productos. Talens realesSu historia se remonta a más de cien años. Entre los productos de esta marca destacan tres marcas conocidas: Van Gogh En cubetas y tubos, Rembrandt (esta marca produce no solo acuarela, sino también otros tipos de pinturas), así como pinturas de acuarela líquidas Ecoline.

• En Alemania, a los fabricantes de pinturas tampoco les importa enfrentarse a la gloria de grandes artistas, y si los holandeses al menos usaron los nombres de pintores holandeses, los alemanes llamaron a su marca. Da Vinci. Una vez más, esta empresa produce no solo acuarela, sino que su clara ventaja es que divide sus productos de inmediato para su uso potencial, produciendo pinturas separadas para principiantes y artesanos.
• De los productos alemanes se suelen elogiar también. Akademie Aquarell de la marca Schmincke, pero en nuestro país no solo los usan los niños, sino también la gran mayoría de los profesionales, ya que son pinturas de alta calidad con un valor de $ 130 por zanja.

• La pintura francesa es conocida en todo el mundo y, aunque los creadores locales de obras maestras son más conocidos por la pintura al óleo, en este país hay una marca que produce pinturas al agua de alta calidad. Gigante local Sennelier el más famoso por sus dos juegos de acuarelas, uno de los cuales Sennelier Artists incluye 98 tonos a la vez y que difícilmente se le puede dar a un niño.
• Pero el otro Rafael, ya no es un sueño imposible con una calidad todavía muy alta.

• Aunque el primer impulso a la popularización de la acuarela a gran escala se dio precisamente en Inglaterra, el buque insignia inglés en la industria - Winsor & Newton - Conocido en nuestro país y mucho menos. Al mismo tiempo, sus tradiciones no pueden dejar de impresionar: ¡un químico profesional y un ávido artista, cuyos apellidos se convirtieron en el nombre de la compañía, se unieron para producir las mejores pinturas hace casi dos siglos!

Con una cuidadosa selección de acuarelas, incluso los indicadores como el color y la textura de la mezcla juegan un papel importante. Para cualquier principiante, este concepto parecerá simple: cuantos más colores, mejores y la textura no es tan importante, pero en realidad todo es mucho más complicado.

En particular, la presencia de un gran número de colores en el conjunto parece considerarse un punto a favor, pero en la práctica, a veces estos colores no son de muy alta calidad.

Debe entenderse que los fabricantes suelen hacer un uso extensivo de la definición física de que todos los colores y matices de la tierra son el resultado de mezclar el verde, el rojo y el azul en ciertas proporciones. En realidad, la mayoría de las empresas utilizan solo tres colores de pigmentos, Y todo lo demás que hay en el set. – Esto ya no es un tono puro, sino el resultado de la mezcla.

En principio, los propios artistas profesionales a menudo seleccionan el tono correcto mezclando el disponible, y no buscando desesperadamente en todas las tiendas, pero la pregunta sigue siendo la calidad de los pigmentos utilizados y el grado de mezcla.

En el caso de usar ingredientes de baja calidad, así como durante el almacenamiento a largo plazo, la probabilidad de que la mezcla se estratifique con el tiempo aumenta, y en lugar del color esperado, se obtendrá un conjunto de tonos iniciales distribuidos de manera desigual.

Por esta razón, al elegir, vale la pena comparar varios conjuntos precisamente por la calidad de la paleta de colores. Aquí no debemos centrarnos en el número de colores en cada uno de los conjuntos, y en los resultados de comparar dos colores idénticos de diferentes conjuntos. Cuanto más homogéneo sea el tono, más argumentos deben estar a favor de este conjunto en particular.

Por supuesto, hay fabricantes de fama mundial que logran alcanzar tales resultados sin trucos impuros, sin embargo, en el caso de series baratas, el brillo excesivo puede indicar directamente el uso activo de la química dañina, que es completamente inaceptable en el caso de los niños.

Además, es muy importante asegurarse de que los colores de diferentes colores se combinen bien entre sí. Solo de esta manera, la paleta de colores, incluso desde un pequeño conjunto de colores, se puede llevar al infinito. Este hecho está influenciado por un indicador como la dispersión, es decir, el grado de molienda del pigmento: cuanto más pequeño es, mejor. Determinar la dispersión del ojo es difícilmente posible, por lo que habrá que confiar en la experiencia, y la forma más fácil de comparar es cómo la acuarela blanca diluye otros colores.

Si cada artista profesional puede tener su propio concepto de acuarela ideal, entonces la mejor pintura para dibujar de los niños puede ser determinada por consultas generales, formuladas no solo por los niños, sino también por sus padres. Sin embargo, incluso los padres no siempre tienen una idea clara de cómo debe lucir un buen conjunto de dibujos para niños, por lo que este tema requiere un estudio más detallado:

• En particular, debe entenderse que incluso los fabricantes etiquetan sus productos como infantiles o artísticos. Para una escuela, es mejor comprar especies para niños, a pesar de que son significativamente inferiores a sus colegas artísticos por todos los indicadores creativos.
• Pero en estas pinturas para niños hay una clara ventaja que la acuarela no siempre tiene para los pintores serios: trabajar con ellos no requiere habilidades serias en la reproducción del agua. Simplemente abra la caja, humedezca el pincel en el agua y comience a dibujar.
• En cuanto a las acuarelas artísticas, está diseñado principalmente para profesionales, al menos para niños que asisten a la escuela de arte, o al menos muestran un gran interés en el dibujo y demuestran talento natural.

• En cuanto a los muy populares. colores miel diseñados para los artistas más pequeños y aún muy curiosos, están completamente enfocados en la pureza ecológica de su composición. La dextrina (cola de maíz) se usa como aglutinante, la melaza y el azúcar también tienen una cantidad significativa de peso en la composición.

Muchos compradores de pinturas para niños en el proceso de selección también se guían por el número de colores y también existen ciertas reglas. Por ejemplo, los niños menores de 5 años en sus primeros ejercicios tendrán suficiente incluso un conjunto primitivo de 6 colores, porque las sutilezas de los tonos para la mayoría de ellos aún son extraños y lo principal para ellos en este momento es manchar, pero con más brillo.

En esta etapa de desarrollo, lo más importante no es lograr ciertos éxitos obvios, sino solo interesar al niño en el proceso de pintura, tratar de enseñarle a sostener el pincel en sus manos y simplemente mostrar el principio mismo de dibujar con él.

Aproximadamente a partir de los 6 años Un niño puede comprar juegos de 12 a 18 colores, ya que ahora el bebé es consciente de la paleta de colores, puede memorizar un gran número de tonos y usarlos para el propósito previsto.

Para niños en edad de escuela secundaria y mayores. Elige pintarte tú mismo ya no vale la pena. Si están realmente dedicados a dibujar en serio, deberían entender mejor lo que necesitan y ya se obtendrá cierto conocimiento para este punto.

Ya se ha escrito anteriormente que las pinturas de acuarela se producen actualmente en una amplia variedad de formas, que están diseñadas para diferentes métodos de uso. Teniendo en cuenta los aspectos específicos de la creatividad de los niños, lo mejor es dar preferencia. ya sea azulejos de acuarela o pinturas en cubetas, Porque esta forma es bastante compacta y te permite llevar un juego siempre contigo.

Es deseable que El embalaje estaba hecho de materiales impermeables. (por ejemplo, de plástico) y asegúrese de cerrar bien, no permita que el contenido se derrame. Esto es especialmente cierto en el caso de que el niño no tenga una paleta, es decir, en el 99% de los casos. En esta situación, al niño no le queda más que diluir con la acuarela con agua directamente en las cubetas, después de lo cual permanece en ellas una gran cantidad de líquido coloreado, que tiende a ensuciar todo.

Para un dibujo exitoso y limpio con acuarelas, probablemente necesitará no solo las pinturas en sí, sino también los productos relacionados. En primer lugar, pinceles: puede hablar durante mucho tiempo acerca de cómo se elige correctamente este tipo de accesorio, pero en resumen, es necesario aclarar que las muestras que se venden en los juegos más baratos junto con pinturas son muy poco adecuadas para dibujar, incluso en el nivel más primitivo.

Para lograr resultados más o menos aceptables, el niño necesitará al menos tres cepillos. Si el niño se dedica a dibujar profesionalmente, tiene sentido comprarle un juego completo, pero para no ensuciar el interior de su bolsa, debe comprarle un estuche especial para guardar los pinceles.

Por cierto, es posible criticar por mucho tiempo las pinturas elegidas incorrectamente o incluso a un niño por el hecho de que no aprendió a dibujar, y el lienzo incorrecto será la causa de los fracasos. Hoy en día, los libros de dibujo estándar han ganado una inmensa popularidad en las escuelas de educación general, que, por un lado, son teóricamente adecuadas para pintar con acuarelas, por el otro, no corresponden a esta tarea más que las pinturas más baratas y el pincel estúpido del conjunto con ellos.

Cualquier artista profesional confirmará que es el más adecuado para la pintura de acuarela. Papel ligeramente acanalado de espesor medio. - Suficiente para no mojarse completamente cuando se macera con agua. Si el papel no cumple con el último criterio, al menos una de las técnicas comunes de pintura con acuarela permanecerá inaccesible para el niño.

Pintar con acuarela logró entrar tan firmemente en la vida cotidiana de nuestros conciudadanos que no fue tan fácil encontrar opiniones argumentadas sobre este producto, aunque literalmente todos lo usaron al menos varias veces en sus vidas.

Al mismo tiempo, los expertos en desarrollo infantil señalan la gran importancia del uso de acuarelas para el desarrollo de niños desde muy temprana edad, porque gracias a la naturalidad de su composición y facilidad de uso, Hay pinturas de acuarela disponibles para niños que comienzan a partir de los dos años.

Debido a la naturaleza específica del dibujo con pinturas, la acuarela se considera más propicia para el desarrollo de la motricidad manual fina que los mismos lápices. Incluso la mezcla ocasional de pinturas en la infancia puede mostrar claramente al niño que Dos ingredientes en total pueden dar un tercer resultado bastante inesperado, a diferencia de su código fuente.

Si el niño alcanza el nivel de desarrollo creativo, cuando puede mezclar pinturas de manera independiente para obtener un tono concreto deseado, esto le ayudará a desarrollar más activamente su propia actividad mental, así como la fantasía.

En cuanto a los padres, generalmente indican un gran interés de los niños por el arte de la acuarela. En acuarela, los niños se sienten atraídos por una gran cantidad de tonos disponibles, así como por su miscibilidad extremadamente alta, lo que da mucho espacio para la experimentación.

Los niños un poco mayores, aprovecharon al menos algunos de los conceptos básicos de las pinturas de dibujo, como pintar con acuarela debido a la ligereza, la ligereza de los resultados finales, que parecen translúcidos.

Si hablamos de las marcas preferidas por la mayoría absoluta de los padres, entonces esto es, en primer lugar, nacional. "Gamma" y "Ray". El motivo de la popularidad de estas marcas se encuentra en la superficie: su calidad es suficiente para la educación a nivel de una escuela ordinaria, y el bajo costo, el ancho del rango ofrecido y la amplia disponibilidad literalmente lo hacen elegir a su favor.

Con aquellos niños que aprenden a pintar con acuarelas en un nivel más serio, la situación ya no es tan sencilla, ya que sus maestros y ellos mismos prefieren pinturas de mayor calidad, pero no hay unidad en su elección.

De los más económicos, pero de alta calidad incluso para el nivel profesional, vale la pena destacar los productos de San Petersburgo. "Paleta Neva", Sin embargo, muy a menudo en el proceso de aprendizaje se utilizan kits especializados de bajo costo para artistas principiantes producidos por marcas globales.

Sobre qué colores de acuarela elegir para el niño, vea el siguiente video.