Pintura para dibujo: tipos y características.

El dibujo es una forma favorita de creatividad infantil. Es con la ayuda de pinceles y pinturas que pueden transmitir sus fantasías, incluso si todavía no pueden hablar. Y cualquier madre se encargará de elegir el inventario correcto para su hijo para el trabajo creativo.

Pintura para dibujar hay más de un milenio. Incluso en la antigüedad, la gente usaba la pintura de la estructura más simple. Así, algunas plantas pueden manchar la piel y otras superficies. Los antiguos lo utilizaron, creando los primeros dibujos. A su disposición se encontraban diversos pigmentos minerales, arcilla, hollín. Las primeras pinturas que recibieron de ocre. En su forma pura, se usaba para hacer mezclas de tonos claros, y para crear los más oscuros, se agregó carbón.

Más tarde, la pintura comenzó a recibir con la ayuda de grasas animales. Con el tiempo, nuestros antepasados ​​experimentaron mezclando diferentes sustancias. Hace unos cinco mil años apareció el cinabrio, mediante el cual obtuvieron el color rojo. La pintura púrpura apareció en Egipto. La cal se utiliza para producir el blanco. En la antigua China, se crearon pinturas de acuarela, y la Edad Media - esta vez la aparición de pinturas al óleo.

Existen bastantes áreas de aplicación para pinturas, por lo que se elige una variedad para un trabajo en particular de acuerdo con los objetivos. Seleccione varios tipos.

En primer lugar la pintura para niños debe incluir:

• acuarela. Este tipo está diseñado para dibujar en papel. Las pinturas de acuarela son ecológicas y tienen una amplia gama de colores. Los dibujos resultan brillantes, fáciles. Los artistas de la acuarela utilizan para crear bocetos o pequeños bocetos, ilustraciones, y los niños están acostumbrados a trabajar con estas pinturas en el jardín de infancia, la escuela o en el hogar;

• yemas de los dedos Se puede usar desde una edad temprana cuando el bebé aún no sabe cómo sujetar un pincel y todavía no le importa la calidad del dibujo. Lo principal es impresiones vívidas. Un niño con estas pinturas tiene la capacidad de hacer las manos correctas: mojar un dedo en agua, luego pintar y untar sobre papel. En la composición de colores de alimentos inocuos, tiene un sabor que desalentará las migajas del deseo de probar esta pintura;
• guache Este tipo es similar a la acuarela. Gouache puede corregir defectos imprevistos en el patrón, crear imágenes tridimensionales. La dificultad de uso puede ser que será difícil lograr un tono de color suave. La pintura seca se diluye con agua antes de usar.

Como material artístico profesional (además de acuarela y pintura gouache). Se utilizan varias variedades más:

• acrilico Tienen colores brillantes, no se decoloran, son impermeables, no se decoloran con el sol y, después del secado, no cambian de color y no forman grietas. Disponible en acrílico grueso y líquido. Pinta una consistencia gruesa, puedes crear texturas interesantes;
• el aceite Tiene una textura gruesa, está disponible en tubos. Este tipo de pintura para artistas con experiencia, requiere ciertas habilidades y tiempo. Las pinturas al óleo crean las imágenes más realistas del hombre y la naturaleza al obtener imágenes tridimensionales;
• tempera Estas pinturas son duraderas y no se pueden lavar con agua después del secado, pero con el tiempo pueden comenzar a perder color.Al aplicar, puede utilizar cualquier técnica, combinada con otras pinturas. Ponen témpera sobre papel, madera, lienzo, cartón, vidrio, yeso e incluso concreto;

• Sangre y sepia. El uso de este tipo de pintura es una reminiscencia del dibujo de tiza, ya que se produce en pequeños crayones. Se puede usar para representar desnudos, porque el color es similar al tono de la piel humana. Estas pinturas que no manchan son fáciles de aplicar y de plumas;
• pastel Da a la foto algo de fabuloso. Disponible en forma de crayones. Fácil de usar

Hay colores neón que brillan en la oscuridad. Aplicar sobre hormigón, madera, yeso, tela y otras bases. El alcance de este material es muy amplio: diseño de interiores, publicidad exterior, varias señales de advertencia.

Los fanáticos del graffiti durante mucho tiempo "en ti" con pintura en latas. Con su ayuda, puede crear imágenes de arte brillante en las paredes de los edificios. En la cocina, los colorantes para alimentos se utilizan para decorar postres, por ejemplo, para pintar un pastel sobre un esmalte.

La composición química de todas las pinturas incluye cuatro elementos principales:

• tinte (pigmento);
• aglutinante
• relleno
• solvente

Para obtener diferentes colores utilizando varios pigmentos:

• blanco (tiza, lima);
• verde (plomo, cromo);
• amarillo (ocre, coronas);
• rojo (cinabrio, minio);
• azul (azur, ultramar).

Los minerales son muy duraderos y resistentes a la luz. Van bien con las carpetas. Estos pigmentos se extraen de metales y óxidos. Ejemplos de color:

• púrpura (manganeso);
• azul (cobalto, ultramar);
• marrón (van dik, umber, óxidos de hierro);
• amarillo (antimonio, ocre, manganeso);
• Rojo (óxidos de cobre y hierro, ocre cuando se calcina).

Los tintes orgánicos se obtienen de plantas e insectos. Estos pigmentos son menos duraderos, se disuelven en agua, alcohol, en aceites. Los pigmentos artificiales se caracterizan por una buena resistencia a la humedad, la luz, los gases. Estos tintes tienen colores puros brillantes, por lo tanto, son más populares que los naturales. Como aglutinantes, se agregaron previamente los huevos y la arcilla. Ahora se les añaden diversos aceites de endurecimiento, polímeros, resinas. Gracias a los elementos de unión, la pintura forma una película cuando se seca:

• Se necesitan rellenos de pinturas para modificar su textura y opacidad;
• Se necesitan solventes para facilitar el uso de pinturas en el trabajo: una composición menos viscosa es más fácil de recolectar en el pincel y se aplica a la superficie.

La composición de las acuarelas incluye agua, gomas vegetales, miel o azúcar. La acuarela se refiere al número de pinturas lavables, especialmente si el dibujo se aplicó al vidrio. Lo mismo se aplica a los gouaches, cuya composición es cercana a la acuarela. Solo difiere en eso Se ha agregado a la aguada una pasta blanca especial, debido a la cual el patrón de secado se vuelve aterciopelado.

La base de las pinturas al óleo más a menudo es el aceite de linaza. La composición de pinturas al temple indelebles incluye una base soluble en agua, uno de cuyos componentes es la yema de huevo.

Hoy en día, los fabricantes ofrecen una amplia selección de varios tonos. Las pinturas de acuarela, pastel, témpera y gouache tienen una extensa gama de colores: blanco, rojo, amarillo, azul, negro, verde, marrón y otros tonos. Al mismo tiempo, Si el conjunto no tiene el color que necesita, siempre puede mezclar las paletas y obtener el color necesario..

El gouache está hecho de dos tipos: artístico y poster.El segundo tiene tonos más brillantes y el primero es usado por profesionales para crear imágenes realistas. Entre la amplia selección de colores de pintura al temple se pueden encontrar ejemplares con destellos. Los tonos brillantes nacarados se encuentran en una variedad de pinturas acrílicas.

Para el proceso creativo de dibujo no basta hoja de papel, lápiz y pintura. Necesidad de abastecerse de los suministros necesarios. ¿Qué otros artículos se necesitan?

Algunos utilizan por comodidad la tableta, una pequeña tabla de madera a la que se adjunta una hoja de papel. La tableta se puede usar, por ejemplo, para no dañar la mesa, o si no es conveniente trabajar en la mesa y desea colocar un pequeño "lienzo", por ejemplo en su regazo.

Asegúrese de obtener cepillos de calidad de diferentes tamaños. Para su enjuague se necesita un vaso de agua. Si el artista usa pinturas al óleo, necesitará un solvente para limpiarlas de sus manos o brazos. También una herramienta necesaria del artista es la paleta, que se necesita para mezclar colores y obtener nuevos tonos. Un artista experimentado y experimentado necesitará un buen lienzo y un caballete para el trabajo, y para una imagen terminada y seca, la laca también puede ser útil para proteger la superficie.

Si hay un deseo por el dibujo, la aplicación de talento artístico es fácil de encontrar. Además, en nuestro tiempo hay tantas posibilidades. Lo más sencillo es dibujar en papel. A menudo esto se hace para que el alma, para escapar de pensamientos pesados ​​o, en cierta medida, se relaje. Una hoja de papel - material para la creación de bocetos, bocetos. También el papel es una forma de practicar para artistas principiantes.

En el lienzo, las pinturas están pintadas por artistas experimentados, maestros de su oficio y estudiantes de instituciones educativas especiales con orientación artística. Pintar sobre madera es una excelente manera de pasar el tiempo, así como de darle originalidad a una cosa común. Por ejemplo, un soporte para lápices pintado decorará un escritorio aburrido.

Al crear un diseño interior, puede dar rienda suelta a su imaginación y pintar las paredes de un apartamento en el pasillo, el dormitorio o el baño. En este último caso, utilizar pintura indeleble. También puedes revivir el interior con tu propia imagen, pero no en las paredes, sino en el lienzo. Una ama de casa aburrida con un talento del pintor podría dibujar en la tela, y luego colocar el trabajo terminado en un marco hermoso y colgarlo en la pared.

Sería interesante utilizar pinturas luminosas en el interior. Se vería muy impresionante. Puedes pintar ropa con los mismos colores, especialmente si deseas actualizar tu guardarropa con un par de camisetas con estilo, pero no hay una forma habitual de hacerlo. Patrones de colores interesantes se pueden aplicar a los platos. Es especialmente bueno hacer esto con toda la familia o la madre con hijos. No vale la pena recordar lo importante que es el trabajo conjunto para reunir a los miembros de la familia, especialmente a los creativos.

Lo habitual era pintar sobre vidrio. Las imágenes en las ventanas en grandes cantidades aparecen en la temporada de invierno (en la víspera de Año Nuevo), cuando desea decorar su hogar con algo especial. Esto se aplica no solo a los edificios residenciales, sino también, por ejemplo, a las escuelas, a los jardines de infancia. En los últimos 15 a 20 años, el arte corporal se ha convertido en una forma de arte particularmente popular. El cuerpo humano actúa como un lienzo, y la idea principal de la imagen se logra con la ayuda de gestos, posturas y signos aplicados.

Una variación completamente inofensiva de esta forma de pintura, que tanto aman los niños, es pintar caras o pintar caras. Literalmente, en pocos minutos, el niño se convierte en un gatito, cachorro de tigre, liebre o simplemente disfruta de un hermoso dibujo en la cara.

La pintura de buena calidad no será demasiado barata y de origen desconocido. Consulte a los fabricantes conocidos que no arriesgarán su reputación, ahorrando en la calidad del producto.

Las buenas pinturas no deben tener un olor fuerte, no deben secarse. Si los elige para el niño, lea cuidadosamente la composición. Las sustancias tóxicas deben estar ausentes.

La elección del color depende del propósito de uso. Si necesita imágenes realistas e imágenes vívidas, lo harán los colores naturales, saturados, pero no llamativos. Si creas algo con el espíritu del moderno y brillante acrílico, los tonos neón te serán de utilidad. En cuanto a los niños, es mejor comenzar con un pequeño número de flores, aumentando gradualmente su número con la edad (4, 6, 12, 20).

Si desea que su hijo se involucre seriamente en su trabajo creativo favorito o decida unirse a la pintura, no escatime en los materiales, obtenga todo lo que necesita, recárguelo con buen humor y cree alegría para usted y los demás.

Para obtener información sobre cómo elegir los materiales adecuados para el dibujo, consulte el siguiente video.