Pinturas al óleo: variedades de colores y composiciones.

Dibujar con pinturas y un pincel es una de las áreas más populares de la creatividad infantil. A los niños les gusta esta lección para un resultado brillante y estéticamente agradable. Al mismo tiempo, este pasatiempo contribuye al desarrollo de la perseverancia, la atención, el reconocimiento del color y la coordinación de los movimientos, por no mencionar los complejos procesos de pensamiento.

Las pinturas a base de agua (acuarelas o gouache) a menudo se presentan a los niños modernos, y las pinturas acrílicas también se han hecho populares en los últimos años, pero los artistas reales de la antigüedad pintaron sus pinturas principalmente con aceite.

Las pinturas al óleo son una mezcla de rellenos, pigmentos de un cierto color, diluidos en un estado líquido por uno u otro tipo de aceite (hoy en día, la linaza o la nuez se usan con más frecuencia). En las recetas modernas, también se pueden usar ingredientes adicionales para ayudar a que los componentes se unan más estrechamente, aceleren el secado o simplemente ahorren un poco del pigmento caro.

Después de aplicar las tintas disueltas, el componente líquido se absorbe parcialmente en la base y desaparece parcialmente, debido a que solo queda la parte endurecida, que ha tomado la forma que el maestro le ha dado.

Debido a la alta viscosidad, el aceite durante mucho tiempo fue prácticamente la única opción para los artistas, ya que en combinación con el lienzo proporcionó una imagen muy confiable y duradera. Puede verificar este hecho en cualquier museo de arte donde se exhiban imágenes de recetas de siglos de antigüedad. Las pinturas al óleo se ven creíbles y también le permiten transmitir con bastante precisión las vistas del mundo circundante. que también jugó un papel.

Anteriormente, los artistas hacían pinturas para ellos mismos, pero hoy, como cualquier otro producto para la creatividad, se pueden comprar. Las pinturas al óleo son más caras que las acuarelas y aguadas de un mínimo de niños, por lo que es lógico venderlas, ya sea con conjuntos de varios colores y con tubos individuales del tono deseado, lo que le permite organizar con mayor precisión el desperdicio de colores.

Para los más pequeños, las pinturas al óleo no son exactamente adecuadas, y el procedimiento de dibujo es bastante complicado, y existe un alto riesgo de envenenamiento por los componentes tóxicos. La pintura al óleo no está disponible para todos. Como regla general, solo los que han dedicado mucho tiempo a dibujar y han alcanzado las alturas en el entrenamiento alcanzan este nivel.

Cuando aparecieron las pinturas al óleo, nadie puede decirlo con seguridad, pero su historia se remonta a varios milenios. Se encontraron rastros del uso de composiciones a base de aceite en las estatuas de Buda Bamiyan en Afganistán: esta muestra de pintura se considera la más antigua de todas, y hoy en día, ¡ya tiene más de 27 siglos de antigüedad! Por lo tanto, la invención no tiene un autor histórico específico: la ciencia no ha conservado el nombre de una persona,que primero adivinó el uso de dicha tecnología.

En Europa, tales pinturas también fueron conocidas durante mucho tiempo, pero la popularización a gran escala de la pintura al óleo, que nos obliga a hablar de tal creatividad hoy en día, se considera la obra del pintor flamenco Jan van Eyck, quien vivió en el lejano siglo XV. Aunque la técnica en sí no fue inventada por él. Se cree que pertenece a la idea de mejorar los tintes a base de aceite. Gracias a esta modernización y al talento del maestro, sus pinturas fueron radicalmente diferentes de las obras anteriores de otros autores. Luego, el realismo finalmente llegó a ser lo suficientemente alto como para ser comparable a la fotografía moderna.

En ese momento, fue una verdadera revolución en el arte, por lo tanto, muy rápidamente sobre la nueva técnica inventada por los flamencos, rápidamente comenzaron a hablar en los países vecinos, en Francia y Alemania. A pesar del escaso desarrollo del transporte en esa etapa de la historia, la tecnología petrolera en cuestión de décadas llegó a Italia, donde dio un poderoso impulso a un fenómeno tan cultural como el Renacimiento.

En esta era, el aceite finalmente se convirtió en la herramienta principal para el trabajo del pintor, porque fue él quien escribió casi todas las obras maestras destacadas, incluida la conocida Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Desde entonces, la pintura al óleo durante casi seis siglos ha sido decisiva en las artes visuales.

Desde finales del siglo pasado, la pintura al óleo de las clases de arte bohemio comenzó a convertirse lentamente en un pasatiempo amateur, promovido tanto por el aumento del bienestar de la población como por la orientación masiva hacia las aficiones creativas, y el desarrollo de nuevas técnicas simplificadas que permiten pintar tintes al óleo. Hoy y en nuestro país hay una oportunidad para que cada niño se pruebe a sí mismo en este tipo de arte.

Las características de las pinturas al óleo son ambiguas: por un lado, no es en vano que hayan estado en la cima durante medio milenio, por el otro, hay algunos inconvenientes causados ​​por su invención en tiempos demasiado antiguos. Por lo tanto, cuando se aplican con una capa gruesa, pueden agrietarse, y las películas que se forman en el lienzo se lavan fácilmente con agua y temen a las soluciones alcalinas.

En la realidad rusa, el peligro es otro factor: la baja temperatura. La pintura al óleo seca teme las heladas severas. Al mismo tiempo, los artistas contemporáneos están tratando de encontrar una salida a todas estas situaciones. Por ejemplo, con un secado adecuado, que requiere una temperatura de 250-300 grados, la resistencia de la película a los efectos de álcali débil aumenta significativamente.

La paleta de colores moderna de las pinturas al óleo es mucho más diversa que la de los antiguos maestros. Al mismo tiempo, tales mezclas pueden ser transparentes (utilizadas para el acristalamiento, aplicando varios tonos translúcidos uno encima del otro) y cubriendo, lo que no permite que el fondo se filtre. En este caso, las primeras especies se mezclan entre sí sin perder la saturación, mientras que las últimas generalmente se vuelven grises y se vuelven indescriptibles.

Las muestras de brillo son aquellas en las que hay una alta concentración de un solo pigmento, pero debido a la toxicidad o el alto costo de algunos componentes, el color deseado se obtiene a menudo mezclando. Como regla general, el resultado es criticado por su saturación reducida, pero solo de esta manera se puede hacer una pintura transparente sobre la base de un pigmento opaco, y una combinación correctamente calculada a veces puede verse mejor que un original de pigmento único.

Los cuadros pintados con tales composiciones tienen varias propiedades inusuales. En particular, el aceite se seca de una semana a la mitad, pero la polimerización completa de la capa superior se completa solo un par de años después. Al mismo tiempo, una película completamente seca es muy frágil, incluso una ligera deformación es suficiente para agrietarla. Es curioso que en el proceso de un secado tan prolongado, el peso de la imagen cambie varias veces, y de manera muy notable, al principio se vuelve muy pesado, pero luego se vuelve más ligero.

Además, la pintura sobre la base de aceite de linaza (que es el ingrediente más popular para la mayoría de las pinturas) se deteriora por el almacenamiento en la oscuridad: los colores se vuelven de color amarillo. Pero este problema se resuelve muy fácilmente: una obra maestra se restaura con una larga estancia al sol. Debes tener cuidado aquí, porque Algunos pigmentos utilizados en el sol se queman rápidamente.

Una solución es el uso de tintas de aceite de linaza refinadas, ya que son menos propensas al amarilleo, pero en este caso, la torta de aceite se vuelve aún más poco confiable.

Al igual que cualquier otro material para la creatividad, las pinturas al óleo tienen sus propias ventajas y desventajas, que adquieren un tono especial si se planean usar para la creatividad del joven usuario. Hay varios factores que literalmente presionan para la compra de pinturas al óleo para la pintura infantil. Estos incluyen:

• La relativa facilidad de aprendizaje. Aquí se debe tener en cuenta que el dibujo ordinario es más accesible para los niños en formas más familiares, como la acuarela o el gouache. Sin embargo, la mayoría de los artistas serios consideran que este tipo de pinturas son inadecuadas para el arte real, y si hablamos de pintura, dicen que el aceite es el más fácil de trabajar.
• Fácil mezcla de colores. A diferencia de las pinturas típicas de los niños, el aceite se seca por mucho tiempo. Muchos padres tienden a ver esto como un inconveniente, pero para la creatividad, tal característica es una gran ventaja. El hecho es que solo con un secado lento puede recoger la sombra por completo, sin correr el riesgo de perder la paciencia.

• Conservación de los matices. El gouache y las pinturas acrílicas han sido repetidamente criticados por los profesionales por el hecho de que su color cambia durante el secado, y esto no nos permite representar objetivamente la realidad o aprender completamente a dibujar (se pierde la habilidad de mezclar colores). Las formulaciones de aceite tienen una moda tan larga debido a que no pierden sus matices originales y, por lo tanto, son adecuadas para el modelado y para las artes.
• La capacidad de corregir errores. Al dominar la técnica de trabajar con una espátula, un artista joven siempre podrá realizar pequeños cambios en su trabajo, simplemente eliminando la pintura innecesaria con la herramienta especificada. Aunque esta técnica no debe ser objeto de abuso (existe el riesgo de daños en el lienzo). Incluso la capacidad limitada para editar brinda ciertas oportunidades, aquellas que no se pueden soñar con la técnica de acuarela.
• Almacenamiento largo. Si el niño ha logrado un éxito significativo en la pintura, tanto los padres como él mismo querrán que sus mejores creaciones permanezcan el mayor tiempo posible.

Sin embargo, la pintura no ha sido en vano durante mucho tiempo, fue la suerte de solo profesionales persistentes. De hecho, dominar incluso la técnica más sencilla no es fácil. Las razones de esto no son tan pocas:

• Dificultades en mezclar colores.. Incluso una operación tan simple, que a los niños se les debe enseñar en la escuela primaria, tiene sus propias características cuando se trabaja con pinturas al óleo. Debido a la especificidad de los componentes utilizados, es probable que se produzca una reacción química entre los componentes individuales, lo que dará lugar a suciedad ordinaria en lugar de la sombra esperada. Sin el conocimiento de las proporciones correctas, la mezcla de colores puede fallar.
• Secado muy lento. Si lees las biografías de grandes artistas, puedes sorprenderte al observar que trabajaron en algunas de sus obras maestras durante meses.Esto se debe al hecho de que las pinturas al óleo se secan durante mucho tiempo, incluso en una capa, y cuando se utiliza la técnica de acristalamiento, el artista tiene que esperar a que la capa anterior se seque antes de aplicar la siguiente, de lo contrario, la probabilidad de deterioro de los tonos aumenta varias veces.

• Abundancia de componentes tóxicos.. Pocos padres confiarían en que los niños trabajen con materiales tóxicos, porque los bebés no controlan el cumplimiento de las normas de seguridad. Sin embargo, es imposible evitar este problema cuando se trabaja con pinturas al óleo, ya que muchas de ellas contienen inicialmente componentes dañinos, por ejemplo, el mismo cable blanco. Hoy en día, muchos fabricantes anuncian que sus productos son completamente seguros para los niños, pero incluso si esto es cierto (lo que aún debe verificarse, después de haber estudiado cuidadosamente la composición), esto no elimina el uso de disolventes que pueden ser perjudiciales para la piel o los ojos, e incluso los humos.

Si clasificamos las pinturas en base al aceite, primero que todo, debe tenerse en cuenta que existen:

• aceite
• Pinturas de arte.
• Pinturas destinadas a necesidades de construcción y reparación.

En general, las pinturas profesionales se distinguen por componentes de mayor calidad, lo que perjudica la seguridad de uso, mientras que las industriales están diseñadas para aumentar la velocidad de secado y la aplicación en superficies no artísticas.

Para la creatividad de los niños, una receta mejorada que contenga elementos opcionales será particularmente útil. Por lo tanto, se debe hacer un énfasis especial en aquellas pinturas en las que no hay componentes dañinos, incluso si afectan ligeramente la calidad de la imagen. Tambien es posible tiene sentido adquirir aquellas opciones donde la formulación está diseñada para un secado acelerado - en la etapa de entrenamiento, el niño todavía no necesita un nivel de calidad sorprendente, si, debido al peligro de los tintes o un proceso de creación demasiado largo, abandona el entrenamiento.

Dada la mayor demanda de pinturas al óleo por parte de los aficionados en los últimos años, hoy en día este producto se vende en una amplia gama. Para un niño que recién comienza a pintar al óleo (y aún no es un hecho que no sea este tipo de pintura lo que lo criticará), vale la pena comprar un juego mínimo para dibujar que contenga 12 colores.

Para el nivel promedio, puedes elegir un conjunto de 24 colores, lo que aumenta significativamente las posibilidades de mezclar tonos (no más de tres ingredientes para obtener el tono). En cuanto a los profesionales o amantes de la confianza en sí mismos, prefieren comprar pinturas en tubos uno por uno. Con un uso constante, es más barato y, en la presencia en las inmediaciones de una tienda de perfil grande, también le permite seleccionar con mayor precisión los tonos deseados.

Tradicionalmente, la composición de las pinturas al óleo incluye pigmentos, una base de aceite, así como otros ingredientes adicionales para mejorar las cualidades, aunque este último no siempre está presente.

Los pigmentos son parte de la pintura en cualquier caso, incluso si es blanco, porque son responsables de la presencia de la sombra y su brillo. Tanto las sustancias orgánicas como las inorgánicas pueden usarse como pigmentos, sin embargo, estos últimos se consideran de mayor calidad debido a su mayor durabilidad. Los principales elementos colorantes están hechos de cadmio, cobalto, sus sales y compuestos, así como otros componentes naturales.

Se recomienda elegir pinturas basadas en pigmentos costosos, ya que su sombra es más natural y también pueden contener elementos resistentes a la luz que permiten que las pinturas no se difuminen con el sol.

El aceite de linaza se considera la base más común para pinturas al óleo, sin embargo, debido a su color dorado claro, es completamente inadecuado para los tonos más claros en los que se utiliza a menudo aceite de amapola incoloro. Otra alternativa común es el aceite de nuez. Paradójicamente pero Muchas de las pinturas al óleo de los niños son en realidad a base de agua, aunque, por supuesto, el aceite también está presente allí.

También se producen pinturas al óleo secas que contienen solo pigmento. En este caso, el consumidor lo mezcla con aceite.

Los ingredientes suplementarios generalmente están diseñados para reemplazar los pigmentos costosos. Como tales aditivos son mica, talco o caolín. Las sales de plomo, cobalto o manganeso ayudan a acelerar el proceso de secado de la capa de pintura, pero también aumentan el riesgo de agrietamiento y el peligro del uso de componentes de plomo. Los aditivos también se pueden usar para un mayor nivel de interacción entre todos los elementos nombrados.

Al elegir las pinturas al óleo, la marca que produce productos es de gran importancia, esta es la única forma de determinar cuánto se compra un producto de calidad, qué tan seguro y adecuado es para la educación infantil adecuada:

• Si estamos hablando de elegir el primer conjunto, y no hay confianza en el uso estable y a largo plazo de las pinturas al óleo, es mejor comprar productos. "Gamma". Dichos productos difícilmente pueden llamarse profesionales, pero esta marca es ampliamente conocida en nuestro país por una amplia gama de productos para la creatividad de los niños, y también deja esperanza para una composición química segura.

• Subir de nivel son otras marcas nacionales, por ejemplo, "Ladoga" y "soneto", y estos últimos son generalmente exitosos incluso entre artistas emergentes.

• Casi todas las marcas extranjeras conocidas son adecuadas para niños, a menos que estén diseñadas para profesionales. En nuestro país, entre las pinturas al óleo importadas, los productos más populares de la marca. Rembrandt.

La paleta de pinturas al óleo es lo suficientemente ancha como para que pueda elegir el tono adecuado para la creatividad de los niños, especialmente porque muchos fabricantes producen no solo juegos, sino también tubos individuales. En este último caso, los nombres de los colores deben indicarse en los paquetes.

Los principales colores blanco y negro utilizan componentes metálicos naturales como pigmentos. El zinc, el titanio y el plomo se utilizan como cal blanco (este último es muy dañino), el negro de carbón y el grafito se usan como negros, y el polvo de varios metales se usa para dar tonos metálicos a las pinturas.

Muchos matices se basan en pigmentos de la tierra. El tinte marrón se obtiene sobre la base de la madera de arcilla, y el tinte de color dorado es siena (hidrato de óxido de hierro con impurezas) u ocre. Las opciones restantes a base de aceite, como las tintas de color rojo brillante, azul, turquesa o rosa, se obtienen utilizando otros pigmentos inorgánicos, o mezclándolos o agregando tintes orgánicos.

La elección de pinturas al óleo para niños debe ser rechazada por una serie de criterios que ayudarán a proteger al bebé de los efectos nocivos y le interesarán en el proceso de pintura.

En primer lugar, debe examinar cuidadosamente la composición - No debería haber nada en él que pudiera ser dañino. En el caso de los niños, no importa cómo este ingrediente pueda entrar al cuerpo, simplemente no debe estar en la composición, ya que es poco probable que el niño siga las reglas de comportamiento con una sustancia peligrosa.

Además, el aceite de arranque debe ser lo más fácil de usar posible. Especialmente bienvenido si el fabricante no es demasiado perezoso para acompañar su producto con instrucciones sobre qué solventes y lacas interactúan mejor con estas pinturas, y en qué condiciones deben secarse. Todas las adiciones y métodos de secado necesarios deben estar disponibles para el comprador, de lo contrario, incluso las instrucciones más detalladas serán inútiles.

Es muy bueno si se introducen secantes (aceleradores de secado) en la composición de las pinturas de aceite para niños. Esto ayudará a lograr la preparación del resultado en un tiempo mucho más corto, lo cual es muy importante por dos razones a la vez:

• En primer lugar, es poco probable que el niño tenga su propio estudio para dedicarse completamente a la pintura, y no es muy conveniente secar las pinturas en casa durante semanas.
• En segundo lugar, el niño puede perder todo interés en el dibujo debido al hecho de que el resultado del trabajo arduo tendrá que esperar demasiado tiempo.

Si hablamos de fabricantes específicos que cumplirían con todos los requisitos establecidos, entonces el candidato ideal para el papel de las primeras pinturas al óleo son los productos de la empresa Gamma, con sede en Moscú.

La pintura al óleo es muy difícil no solo como arte, sino también como un largo proceso de preparación para pintar un cuadro. La elección de la base del futuro es bastante difícil, ya que necesita escribir principalmente sobre lienzo, se usa con menos frecuencia madera o cartón, pero otros materiales no son adecuados para tales fines. En este caso, incluso las superficies descritas deben imprimarse primero, y no en una capa, sino en aproximadamente 4-5.

La imprimación generalmente es capaz de extraer el aceite de las pinturas, lo que no ayuda a preservar el brillo de los tonos, por lo que después del imprimado, el lienzo también debe mancharse con una capa delgada de aceite de linaza o con pegamento especial producido específicamente para este propósito.

La amplitud de las posibilidades creativas en la pintura al óleo es claramente visible en el campo de la elección de la herramienta real para la aplicación, ya que aquí prácticamente no hay limitaciones. Para trabajos duros, se utilizan cepillos de cerdas naturales del mismo cerdo, para dibujar detalles finos: de una columna de lana suave, también es apropiado el sintético. Sin embargo, el conjunto de herramientas tampoco termina ahí, porque hoy en día muchos autores incluso dibujan con una paleta de paletas, ¡y el famoso Tiziano se pintó los dedos!

Otra cosa es que repetir el truco del famoso italiano claramente no vale la pena. En las pinturas al óleo encontramos componentes tóxicos que pueden penetrar en el cuerpo a través de la piel.

La composición de las pinturas al óleo incluye una gran cantidad de diversos componentes, por lo que siempre existe un riesgo de origen de la reacción química entre los componentes. Por esta razón, se recomienda que cada tono sea más corto, mezclando no más de tres colores a la vez.

Como paleta, puede elegir algo de una amplia gama de materiales: una tabla ordinaria de madera, papel impregnado de cera y materiales modernos, como una pieza de vidrio o baldosas de cerámica. Maestros indican que Las "paletas" de vidrio son las más prácticas, porque son fáciles de limpiar y la pintura no extrae el aceite., y le permite poner debajo de ellos el tejido del color del suelo, dando la oportunidad de combinar perfectamente la sombra.

Cuando se trabaja con aceite, no se puede prescindir del disolvente necesario para diluir la pintura y lavar las herramientas después del trabajo. La trementina se considera el mejor disolvente para las formulaciones de aceite, pero cualquier otro análogo es adecuado, siempre que se evapore por completo y no deje impurezas.

Hay que recordar que La pintura al óleo no debe ser muy delgada, ya que se adhiere a la base precisamente por su grosor. Para no exagerar con un solvente, en tales casos simplemente se agrega un poco de aceite de linaza al tinte.

El solvente usado puede usarse repetidamente, pero solo si se almacena en un frasco especial con doble fondo, cuyo interior debe estar provisto de agujeros para la sedimentación de pigmentos disueltos.

Un tema aparte es el uso de lacas y resinas, que permiten dar a las pinturas al óleo un brillo originalmente poco característico para ellas. Con su efecto estético, interfieren de alguna manera con la formación de una película protectora, por lo que en la mezcla de color no debe haber más del 10%.

Para tales barnices, se necesita un disolvente separado, y solo uno puede disolverlo completamente (para evitar la precipitación). El barniz (más a menudo, la cetona) protege la superficie de una imagen ya terminada, lo que le permite estar menos expuesto a la influencia destructiva del ambiente.

La composición química de las pinturas al óleo modernas a menudo se mejora para influir en la velocidad de secado. A menudo, por supuesto, los desarrolladores se esfuerzan por acelerar este proceso, porque no todos tienen las condiciones que permiten hasta dos semanas esperar un secado completo de la obra maestra. Sin embargo El uso de tales pinturas representa un cierto riesgo, ya que en promedio son mucho más susceptibles al agrietamiento.

Disminuir la velocidad del secado es menos popular, sin embargo, este efecto es necesario, es necesario para aquellos artistas que trabajan en la técnica de "Alla Prima", que implica la creación de una imagen en una sesión (sin interrupción del secado).

Los comentarios de los padres sobre las pinturas al óleo generalmente están restringidos: la gran mayoría de la generación de más edad todavía piensa que esa pasión no es muy adecuada para los niños. La pintura al óleo es criticada por el alto nivel de toxicidad de las pinturas, los requisitos demasiado altos para las condiciones de escritura de las imágenes y la excesiva duración de la creación de un dibujo, lo que hace que la mayoría de los niños pierda interés en el proceso.

Se puede encontrar una crítica positiva por parte de aquellos padres que ellos mismos están felices de dibujar. Señalan que las primeras clases de pintura al óleo contribuyen al desarrollo general del niño y también ofrecen garantías mucho más altas de que con el tiempo se convertirá en un verdadero artista serio. Como regla general, solo estos padres pueden elegir el tipo correcto de pintura, por lo que rara vez critican que la calidad de compra sea inadecuada.

Clase magistral sobre la mezcla de pinturas al óleo, vea el siguiente video.